10 de los mejores métodos para escribir una canción fácilmente

¿Sabias que los compositores de canciones exitosas son potencialmente las personas que mas dinero ganan en la industria de la música?

Y esto es gracias a que las canciones generan regalías, que hacen que el compositor gane dinero cada vez que su composición es reproducida en cualquier medio físico o digital, ya sean conciertos en vivo, grabaciones, videos, películas y mucho mas.
 
Es por esto que todo el negocio de la música comienza con una canción que esté creada de una forma correcta. Aquí vamos aprender 10 formas o métodos de  como escribir una cancion y poder acercarnos a lograr canciones poderosas y potencialmente exitosas para llegar mas fácilmente a un público masivo. Cabe decir que existen muchas mas herramientas para lograr esto, aquí solo estoy mostrando una pequeña parte de lo que se puede hacer con una canción. Si quieres aprender mas a fondo y en detalle, todos los mejores secretos de los compositores de éxitos, haz click aquí.

1. El Marketing de la Canción

​Para un compositor de canciones, una canción es una mezcla de melodía, letra, armonía y ritmo para comunicar algún tipo de mensaje o emoción. Pero para una disquera, por ejemplo, una canción, es primero que todo, una poderosa herramienta de mercadeo masivo. Es sin duda alguna, la mejor herramienta de marketing musical inventada.

En este caso, un compositor efectivo, debe aprender en cierta forma, a utilizar la mentalidad del marketing en su canción. Esto quiere decir, que el trabajo del compositor comienza mucho antes de que el comience a escribir la canción. El primer trabajo creativo es pensar sobre qué tema se quiere escribir y comenzar a plantearse algunas ideas generales y opciones hacia donde quiere llevar el interés de la potencial audiencia.
 
Hay que definir claramente el género de la canción. Para así poder saber que tipo de sonido, armonías, ritmo y letras utilizar. Una canción sin casa, se pierde fácilmente. Es decir por ejemplo una canción urbana, que tenga elementos urbanos, pero que no esté clara en su estilo, termina perdiéndose. Así mismo pasa con cualquier género musical, debe estar claramente definido para que tenga mas posibilidades de éxito.
 
En el marketing hay dos categorías en donde puede estar una canción: Pasiva o Reactiva. Una canción Pasiva, es una canción agradable, pero que no genera una reacción fuerte. Una canción Reactiva, es una canción que puede llegar a generar una reacción fuerte, como grandes odios o amores.
 
La mayoría de la música que es creada es Pasiva, es decir, es algo que se tolera, que suena agradable, pero que no genera una reacción fuerte como por ejemplo odio o amor. Si escribes una canción que la gente llegue a odiar mucho, habrá una gran cantidad de personas que si les va a gustar. Esto es lo que se puede convertir en un HIT.

2. Los 3 Grandes Pilares de la Canción

Una canción se compone básicamente de 3 grandes pilares, o grandes partes a tener en cuenta.

1. La Melodía
2. La Letra
3. La Armonía y el Ritmo

Estos 3 pilares creados correctamente hacen que la canción sea potencialmente exitosa.
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Primero - tenemos la melodía.
​¿qué es la melodía? La melodía se conoce también musicalmente como un motivo. La melodía es la parte mas importante de la canción, ya que es la que conecta directamente con la mente de las personas. Es la que hace que nos acordemos fácilmente de una canción. Solo con cantar un pequeño pedazo melódico de una canción ya la podemos identificar fácil y rápidamente.

Segundo - tenemos la letra.
La letra se identifica con la parte mas profunda de la persona, las emociones, la historia, también la parte espiritual, el mensaje. Una buena letra puede hacernos sentir emociones a un nivel mas profundo, como por ejemplo tristeza, amor, romanticismo, engaño, felicidad, diversión, despecho entre muchos mas.

Tercero - la armonía y el ritmo.
El ritmo es algo muy potente e importante en una canción. El ritmo se conecta directamente con el cuerpo, es decir el ritmo no se piensa, ni se analiza, simplemente se siente. Es por eso que actualmente las canciones mas escuchadas y exitosas del mundo están enfocadas en el ritmo, en crear un ritmo fácil de digerir y divertido. Ahora entre mas enfocada hacia el ritmo sea la canción, menos complejidad armónica puede tener. Y lo contrario, si la canción no es muy rítmica, se puede enriquecer mucho mas con la armonía, es decir, los acordes y cambios armónicos. 

3. El Proceso Inicial de la Composición

Existen varias formas de comenzar a componer o a escribir una canción:

• Con unos acordes (armonía) en la guitarra
• Con unos acordes (armonía) en el piano
• Con una letra
• Con una pequeña melodía acapella
• Con un beat
• Con una pista musical
• Con una idea general o principal, un tema
• Con un título

 
Todas estas son distintas formas en las que puedes comenzar a escribir una canción, no hay ninguna manera que sea mejor que otra. Comienza con la cual se te facilite mas empezar. Sin embargo también es bueno que experimentes con otras formas de componer que no hayas utilizado nunca. Esto te desarrolla y te dispara una creatividad totalmente diferente a la que estuvieras acostumbrado y te permite crear canciones diferentes y mas originales a las que ya has creado.
 
Es decir, si siempre que vas a componer una canción lo primero que haces son unos acordes en la guitarra, y comienzas a buscar melodías que cantar encima de esa armonía, pues la próxima vez, intenta variar la forma de componer. Por ejemplo, puedes comenzar a componer por la letra en vez de la música. Esta es una forma muy potente y creativa de componer,  ya que cuando escribes una letra, ya sabes exactamente de que trata el tema principal de la canción y el mensaje que quieres enviar al público. De ahí ya puedes definir un ritmo, una armonía y una melodía que se acople específicamente a esa letra. Tendrás una perspectiva diferente de la canción y te saldrán otras ideas que no hubieras podido pensar si hubieras comenzado por la música en una guitarra, con unos acordes ya definidos.

4. El Título que Atrapa

De los recursos mas importantes de una canción exitosa, es la escogencia del título. El título es lo primero que atrae a una persona que ve por primera vez una canción, genera la curiosidad y la sorpresa de saber de que trata lo que acaba de ver.
 
Títulos como “Te Amo” no tienen mucha fuerza ni son interesantes y causan que la canción pierda interés rápidamente en el público en general.
​En cambio títulos como “Hawai”, “Dirty Laundry”, “Caramelo”, son títulos que generan curiosidad. Atrapan e invitan al publico a querer saber que mas hay detrás de ese título.
 
Así que si quieres tener una mejor canción, comienza por pensar y escribir varios títulos y trata de ser lo mas creativo posible. Utiliza todo tipo de palabras que logren generar interés y curiosidad.

5. El Confort de lo Familiar

Aquí es donde la estructura de la canción es muy importante. La estructura no hace particularmente que una canción sea totalmente exitosa, pero una mala estructura si hace que una canción sea aburrida y mala al público. Existen distintas partes en una canción que se pueden utilizar en cierto orden para crear coherencia o incoherencia en la estructura.
Estas son:

• Introducción
• Verso
• Pre-coro
• Coro
• Puente
• Instrumental o Interludio
• Break
• Rap
• Coro 2
• Hook (Gancho)
• Outro

 
Lo importante es conocer la formula de la estructura en una canción de éxito, para que la puedas aplicar y revisar siempre en tus canciones y así no tener problemas estructurales que terminen en una canción aburrida. Las canciones se dividen en sistemas, y un sistema es un conjunto de secciones. La clave es saber exactamente la cantidad de repeticiones de un sistema en una canción. Si quieres aprender sobre los secretos de las estructuras en canciones exitosas puedes aprender mas en detalle haciendo click aquí.

​6. El Visitante de Otro Planeta

Este método consiste en incluir de una forma elegante, una pequeña sorpresa en una canción. Es básicamente traer un sonido, o un motivo de otro género musical que no es el de la canción. Ahora hay que tener cuidado, es importante reconocer la diferencia entre un elemento musical “prestado” de otro género musical para agregar algo interesante y novedoso, a tratar de combinar dos géneros musicales en una misma canción, lo cual resulta en una mala composición y sobre todo una canción muy confusa para el oyente.
 
Por ejemplo una banda americana de rock que utiliza este concepto de forma adecuada es Linking Park. La música de este artista es claramente en el género Rock, pero mezcla elementos del Rap para crear un sonido novedoso e interesante, que los hace diferente a otras bandas de rock que tienen un sonido similar. Esto también es utilizado muy bien en el género Urbano, en donde los productores y artistas incluyen elementos “prestados” de otros géneros musicales, tales como la Cumbia, Vallenato, Pop y otros en sus canciones, creando así sonidos diferentes y originales, que todavía le suenan familiar al público, pero tienen un pequeño detalle que los hace diferentes y mantiene la música vibrante. Es decir hay que lograr ser diferente, sin ser demasiado diferente.
 
Esto quiere decir, construir algo similar al hit del momento, pero añadiendo un elemento inesperado, puede ser rítmico, un sonido instrumental, una actitud en letra diferente, un patrón melódico, un sonido retro, un estilo diferente, etc.

7. El Giro Interesante

Esta técnica consiste en anticipar lo que el oyente espera escuchar (lo familiar) y de repente sorprenderlo con algo inesperado, buscando que sea mejor, mas interesante y emotivo.
 
Un ejemplo de esta técnica es utilizada por el cantante Juanes en el verso de la canción “La camisa negra”.

Tengo la camisa negra
Ya tu amor no me interesa
Lo que ayer me supo a gloria
Hoy me sabe a pura
Miércoles por la tarde y tú que no llegas…

​Como podemos ver en la línea “hoy me sabe a pura…” estamos esperando otro tipo de palabra, (si yo se, no la mas decente de todas jeje) pero de repente cambia la palabra por “miercoles”, la cual tiene el mismo comienzo de la palabra esperada.

​Este es otro método muy efectivo y diferente que puedes utilizar en tus canciones para que sean mas interesantes.

8. Música Como Moda

Este es un método muy efectivo para hacer una canción fresca y divertida. Realmente aquí lo que buscamos es un ojo a lo actual, lo que esta en tendencia, ya que la moda es lo mismo que tendencia. Por eso es que un conocimiento ampliamente musical, no es suficiente para ser un compositor de éxitos.
 
Los que son capaces de crear moda, necesitan tener un sentido de estilo, un radar misterioso que pueda detectar los tiempos y ambientes actuales. Se debe entender que es lo nuevo y que es lo que ya pasó, que es lo que esta en onda y que no.
 
Hay que estar atento a los nuevos ritmos que están moviendo a las personas, ¿qué instrumentos suenan actuales y contemporáneos?, ¿qué efectos o samples se están utilizando? ¿qué temas se usan actualmente en la vida de las personas? ¿de que habla la juventud, a que se dedican?
 
Cuando se que trata de entender la música como moda, el reto está en mirar hacia lo que viene y lo que ya fue simultáneamente. Esto quiere decir anticipar las futuras tendencias, en el contexto de lo pasado.

9. El Recurso del Drama

El drama clásico basado en grandes emociones siempre serán temas y recursos que puedes utilizar en tus canciones. Estos recursos de emociones bien utilizados pueden llegar a ser muy exitosos. Estas grandes emociones son:

• Alegría
• Tristeza
• Celos
• Venganza
• Amor
• Odio
• Despecho

 
Nunca pasarán de moda, y siempre se pueden utilizar para generar canciones exitosas e impactantes y en cierta forma originales, depende como se utilicen varias herramientas de composición para potencializarlas. Estas emociones son eternas ya que son parte de nuestra humanidad.  
 
Ejemplo de esto se puede ver en millones de canciones antiguas y nuevas como por ejemplo la canción “Hawai” de Maluma. Que básicamente es una canción basada en emociones grandes utilizadas en millones de canciones como el despecho, la tristeza, y es una canción nueva y actual.

10. El Recurso del Conflicto

Esta, es otra técnica utilizada en canciones exitosas que funciona 100% bien. Cualquier concepto se mejora mucho mas, cuando se envuelve en un conflicto.
 
Conceptos tales como:

• “Te quiero, pero no te puedo tener”
• “Todo el mundo me dice que no lo haga, pero lo tengo que hacer”
• “¿Porque me haces hacer, lo que se que no puedo hacer?”
• “El rico contra el pobre”
• “El hombre contra la naturaleza”

Son algunos ejemplos de tipos de recursos de conflictos que se pueden utilizar en canciones para hacerlas mas explosivas y exitosas.
 
Canciones como “Hawai” de Maluma, una canción actual, su letra genera un gran conflicto. Se describe claramente, como el personaje principal desea fuertemente estar de nuevo con su expareja, pero esto ya no es posible. Utiliza conflictos en tus canciones y veras como de repente la canción tendrá mucho mas impacto.

Conclusión

Bueno, ya explicamos 10 métodos que utilizan los mejores compositores del mundo para crear canciones exitosas. Cabe decir que existen muchas mas herramientas necesarias para componer canciones exitosas, y complementan muy bien el arsenal de herramientas disponibles a lo hora de componer, pero todas no se alcanzan a mencionar en este artículo porque lo haría demasiado extenso. Sin embargo, si de verdad quieres saber todos los secretos y herramientas que utilizan los mejores compositores del mundo para crear HITS en cualquier género musical, aquí los podrás aprender mas en detalle.
 
Espero que esta información y herramientas que te he mostrado, te hayan servido de ayuda y inspiración, y que las puedas utilizar en tus próximas canciones.
 
Déjame saber como te ha parecido este artículo o con referencia a cualquier inquietud o pregunta, deja tu comentario!